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，希望能够帮助到您 。

《春秋笔》 、《八义图》
、《紫霞宫》、《和氏璧》 、《惠凤扇》
、《玉虎坠》、《麟骨床》 、《鸳鸯被》、《射九阳》
、《哭长城》、《伐董卓》 、《白蛇传》
、《梵王宫》、《法门寺》 、

《铁公鸡》
、《长坂坡》、《卖华山》 、《临潼山》
、《斩单通》、《取洛阳》 、《三娘教子》
、《柜中缘》、《反延安》 、《破洪州》、《三上殿》
、《献西川》等
。

秦腔介绍：

秦腔（Qinqiang Opera）， 别称梆子腔 ，中国西北地区传统戏剧
，国家级非物质文化遗产之一。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔 ” 。因为早期秦腔演出时 ，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔
”
。

秦腔成形后
，流传全国各地，因其整套成熟 、完整的表演体系 ，对各地的剧种产生了不同程度的 影响
，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实
、粗犷、豪放，富有夸张性 ，生活气息浓厚
，技巧丰富 。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

扩展资料：

秦腔服饰类型及其代表意义：

秦腔的服饰经过长期的发展演变 ，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式
，尺寸的大小 、质地的优劣
、纹饰的选择
。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。观众通过戏中角色所穿服饰的色彩 ，大致可以了解和判断他们的年龄、身份 、贫富
、少壮及其基本性格和情感 。

1、服饰的宽 、大
、长、直：代表文 、富；短、小
、窄、曲
，代表武 、贫
。

2
、服饰厚、重 、滑：代表文
、富；轻、薄 、软
、素代表武、贫。

3 、龙
、虎、山 、石：完整寓示刚强；

4、花
、鸟、虫 、鱼：零乱寓示智慧；

5
、静物、花草简单：寓示善良；

6 、狼
、狗、鹰 、雕复杂
、纷乱：寓示凶猛；

7、蝴蝶 、花卉细小
、素洁：寓示美丽、窈窕 。

8 、深、素
、暗：寓示老、穷；

9 、浅
、艳、明：寓示少 、富
。

10
、白色：寓示公正、纯洁 、端庄
、正直、少壮。

11 、黑色：寓示清廉
、凝重、严肃 、粗豪、愚蠢
、贫寒、愁苦 、微贱 。

12
、红色：寓示伟大、热忱 、忠耿
、喜庆、可怕 、危险
。

13
、**：寓示尊贵、明朗 、稳练
、衰老、无力。

14 、绿色：寓示鲁莽、倔强
、乖谬、险诈 。

15 、粉色：寓示聪明
、活泼、风流 、浪漫
、荒唐、妖艳 、*荡
、轻佻
。

16、蓝色：寓示青春 、敏锐
、朝气、正派 、义气、轻快。

17
、雪青色：寓示优美、秀丽 、柔和
、舒适 。

18、葱绿色：寓示智慧 、宁静
、沉默、安详。

19 、紫色：寓示森严
、持重、忍耐 、果断
。

20
、古铜色：寓示老迈、慈祥 、苍劲、周密。

21
、灰色：寓示软弱、不定 、两可
、冷淡 。

百度百科-秦腔 （中国西北地区传统戏剧）

古时陕西、甘肃一带属于秦国，当地戏曲称之为“秦腔” ，为什么又称“椰子腔 ”？

　秦腔

　秦腔（中国西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera），别称“梆子腔
”
，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周 ，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城）
。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一 。

　古时陕西 、甘肃一带属秦国
，所以称之为“秦腔”
。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏 ，故又名“梆子腔 ”。秦腔成形后
，流传全国各地，因其整套成熟
、完整的表演体系 ，对各地的剧种产生了不同程度的 影响
，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖 。秦腔的表演技艺朴实、粗犷 、豪放，富有夸张性 ，生活气息浓厚
，技巧丰富
。

　2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16 。

　脸谱

　秦腔的脸谱讲究庄重
、大方、干净 、生动和美观 ，颜色以三原色为主，间色为副
，平涂为主，烘托为副 ，所以极少用过渡色
，在显示人物性格上，表现为红忠
、黑直、粉奸 、神奇的特点 ，格调主要表现为线条粗犷
，笔调豪放，着色鲜明 ，对比强烈
，浓眉大眼，图案壮丽 ，寓意明朗
，性格突出，格调“火暴” ，和音乐、表演的风格一致
。

　秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱
”是目前发现的最早的秦腔脸谱
，陕
、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派 ，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱
，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

　秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特 ，体系完整
，与京剧脸谱 、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远 。

　秦腔脸谱 ，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分
，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系 ，著名京剧研究家
、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中
，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱
。

　秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂 ，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的 。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典
。

　秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异
，例如关羽 、包拯
、孟良、焦赞 、呼延赞
、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好 。

　现行京剧净角脸谱歪脸较少 ，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多
。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚 、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸
，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典 。 ”

　题材

　秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手 ，题材广泛
，内容纷繁
。因时代久远，佚散颇多 ，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧
、正剧居多
，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例 。历史剧多是取才于“列国
” 、“三国”、“杨家将 ”
、“说岳
”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个 ，杨家将戏有85个
。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

　辛亥革命后
，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉 、范紫东
、高培支、李桐轩 、李约祉五人成就最高 ，这些剧目中，《三回头》
、《三滴血》、《夺锦楼》 、《双锦衣》
、《软玉屏》、《柜中缘》 、《小姑贤》
、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目 。另外
，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个 ，其中以翎成就最高
，代表剧目有《血泪仇》 、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理
、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》 、《三滴血》
、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》 、《铡美案》
、《破宁国》、《四进士》 、《白蛇传》
、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》 、《祝福》
、《西安事变》等影响较大
。

　唱词

　秦腔唱词结构是齐言体 ，常见的有七字句和十字句
，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程 ，也即打板节奏从慢到略快、快 、极快、结束以前的渐慢
、最终结束的过程 。演唱者根据这种循序渐进的节奏
，层层推入地展开故事情节
。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路 ”起的作用。

　秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板 、带板
、垫板、二倒板 、滚板等六大板式 。二六板就是两个“六板
” ，一个六板要敲六下梆子
，都是强拍
。其它各种板式都是将二六板加快
、减慢、自由 、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了 。

　唱腔

　咸阳秦腔唱腔 ，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音 ”(又称花音)

　两种声腔体系组成
。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔
，演唱时激越
、悲壮、深沉 、高亢，表现出悲愤
、痛恨、怀念 、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗
、刚健 ，擅长表现喜悦、愉快的感情 。秦腔板式分为一板三眼 、一板一眼
、有板无眼和无板无眼四种
。板腔称谓有慢板、拦头板 、一锤安板
、阴司板、二六板 、拉锤二六板
、带板、尖板 、滚板
、二导板、双锤板等。

　总归称是六大板头 、慢板、带板
、垫板、二导板和滚板 。秦腔曲牌分为弦索类 、击乐类
、唢呐类、笙管类 、海笛类
、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人
。

　角色

　秦腔的角色有“十三门二十八类
”之说。老生分安工老生 、衰派老生
、靠把老生
，须生分王帽须生、靠把须生 、纱帽须生
、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生 、贫生 ，武生、幼生
，老旦，正旦分挽袖青衣
、蟒带青衣 ，小旦分闺门旦、刀马旦
，花旦分玩笑旦 、泼辣旦
、武旦，媒旦 ，大净
，毛净，丑分大丑、小丑 、武丑 。

　各门角色都有独特的风格和拿手戏
。演唱时须生
、青衣、老生 、老旦
、花脸多角重唱 ，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心
，使人血气为之动荡 ”，正是出于秦腔表演的特色 。其表演技艺质朴、朴实 、粗犷
、细腻、深刻 、优美 ，以情动人
，富有夸张性，生活气息浓厚 ，程式严谨
，技巧丰富
。身段和特技有趟马、拉架子
、吐火、吹火 、喷火
、担子功、梢子功 、翎子功
、水袖功、扇子功 、鞭扫灯花
、顶灯、咬牙 、耍火棍
、跌扑、髯口 、跷工、獠牙
、帽翅功等。

　伴奏

　秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子 、二胡
、笛、三弦 、琵琶
、扬琴、唢呐 、海笛
、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓 、干鼓
、堂鼓、句锣 、小锣、马锣
、铙钹、铰子 、梆子等 。秦腔中最主要的乐器当然是板胡 ，其发音尖细清脆
，最能体现秦腔板式变化的特色
。

　秦腔的唱腔艺术

　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔
”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色 ，深沉哀婉
、慷慨激越
，适合表现悲愤、怀念 、凄哀的感情；欢音腔欢乐
、明快、刚健 、有力，擅长表现喜悦
、欢快、爽朗的感情 。板路有〔二六板〕 、〔慢板〕
、〔箭板〕、〔二倒板〕 、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式
。彩腔 ，俗称二音，音高八度
，多用在人物感情激荡
、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔 、代板腔和垫板腔等四类 。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔 ，均用假嗓。秦腔须生
、青衣、老生 、老旦
、花脸均重唱
，名曰唱乱弹
。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔 ，又叫西安乱弹
，就是因其重唱而得名 。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多 ，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹
，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然 ，优美动听
，民间称做“酥板乱弹 ”
。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能 ，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音
”和“嗷音”，调高难唱
，能者则成名家 。秦腔曲牌分弦乐、唢呐 、海笛
、笙管、昆曲 、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌
。秦腔的音乐伴奏 ，向称四大件
，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆 ”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位 ，常坐于舞台前场后部正中 。伴奏音乐擅奏老调
，音高为“三眼调
”
。三十年代后改用出调（即下把拉法）。

　历史渊源

　秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景 。在秦腔发展与传播的各个阶段，都有着独特的文化背景 ，都深深烙上了鲜明的时代印记
。

　秦腔
，是起源于古代陕西
、甘肃一带的汉族民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的 ，经历代人民的创造而逐渐形成
，因周代以来，关中地区就被称为“秦” ，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔 ”
，因以梆击节时发出“恍恍
”声，俗称“桄桄子” 。

　清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集 ，有秦腔。始于陕西
，以梆为板，月琴应之 ，亦有紧慢
，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹
。 ”“乱弹
” ，词在中国戏曲声腔中的含义很多
，过去曾把昆曲 、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹 ” ，也有的剧种以乱弹命名
，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先
、为主的梆子腔系统的总称上。

　秦腔历史悠久 ，明代万历间（1573—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词
，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成 ，而且已外传到其他地方了 。

　然而
，它的起源，众说不一 ，大体有形成于秦代（或先秦）
，形成于唐代，形成于明代三种说法
。《钵中莲》是江南无名氏之作 ，证明已传播到江南。江南远离陕西
，传播需要时间，据此 ，秦腔在明中叶当已形成 。另据调查
，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘、陕一带
。后来 ，秦腔在陕西省内又发展成东 、西
、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔
，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹 ，即今通常所称的秦腔 。秦腔艺术源远流长
。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园
，既演唱宫廷乐曲，也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人 ，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔
，简称“秦腔
” 。这大概就是最早的秦腔乐曲
。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间 ，甘 、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏 。清乾隆时
，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调
、通俗的词句、精湛的演技轰动京城 ，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

　秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧
，在河南为豫剧，在河北成为梆子
。秦腔又名“秦声”“乱弹 ”“梆子腔
”。民间俗称“大戏” ，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔 ”“山陕梆子
” 。秦腔在陕西境内
，因各地方言 、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于中府西安地区的 ，称“西安乱弹 ”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的
，称“西府秦腔
”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）
。秦腔流传十分广泛 ，盛行于陕西的关中
、商洛、汉中等地
，流行区域西抵陇州，东至潼关 ，北达榆林
，南过宁强，向外曾流行至京 、津
、冀、鲁 、豫、皖
、浙、赣 、湘
、鄂、粤 、桂
、川、滇 、青
、宁、新 、藏等省区。1949年后还传至台湾 ，域外远达吉尔吉斯斯坦 。

　清代是秦腔的繁盛时期
。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年）
，这个时期，全国很多地方都有秦腔班社 ，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班
、江东班、双寨班 、锦绣班等。康熙四十四年（1705年）前后出现的张鼎望《秦腔论》
，乾隆年间（1736—1795年）严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》
、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作 。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六
。 ”这些班社均为秦腔班社 ，每个班社均拥有一批有影响的.艺人。乾隆、嘉庆年间（1736—1820年）
，秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问 ，不少昆曲 、京腔艺人改习秦腔 。此后半个多世纪
，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种
。就清代有关史料统计 ，当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外
，其他各省都有流行。在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合 ，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种
，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小 。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。

　1912年 ，在西安成立了以“移风易俗
”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目
、音乐唱腔、表演艺术 、导演
、舞台设计等方面进行了一些革新
，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目
。在此影响下，山东、河北 、天津
、甘肃、宁夏等地 ，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东 、河北
、天津的易俗社、甘肃的化俗学社 、平乐学社、宁夏的觉民学社等 。易俗社曾先后两次赴北平
、武汉和甘肃等地演出
。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。

　抗日战争期间
，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活 ，塑造工农兵英雄形象
，进行了大胆的探索 。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和解放战争中 ，紧密配合革命斗争
，创作排演了大批新秦腔剧目，如《血泪仇》等
。彭德怀同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎 ，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家 ”称号
，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗 。

　新中国成立后，陕西 、甘肃
、宁夏、青海和新疆五省 、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团 ，至20世纪80年代初，共达三百多个
，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团
、甘肃省秦腔团、宁夏回族自治区秦剧团 、青海省秦剧团（后改为西宁市秦腔剧团）
、新疆维吾尔自治区猛进剧团
。此外，各地还建立戏曲学校 ，为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。

　文化特征

　语言

　秦腔作为一种地方文化
，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗 、词
、曲的语言 ，这些语言特点与音乐特点相融合
，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬 、语气硬朗结实等风格 。

　秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的 ，唱词结构是永言体
，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句
、五字句、散文句等
。常见的有十字句和七字句 ，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。

　服饰

　秦腔的服饰经过长期的发展演变
，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小 、质地的优劣
、纹饰的选择 。色泽的浓淡以及各种颜色 ，都有着独特的寓意。服饰的宽、大 、长
、直代表文、富；短 、小
、窄、曲，代表武 、贫
。服饰厚
、重、滑代表文 、富；轻、薄
、软、素代表武 、贫。龙
、虎、山 、石完整寓示刚强；花
、鸟、虫 、鱼零乱寓示智慧；静物
、花草简单寓示善良；狼、狗 、鹰
、雕复杂、纷乱寓示凶猛；蝴蝶 、花卉细小、素洁寓示美丽
、窈窕 。深、素 、暗寓示老
、穷；浅、艳 、明寓示少
、富
。白色
，寓示公正、纯洁 、端庄
、正直、少壮。黑色，寓示清廉 、凝重
、严肃、粗豪 、愚蠢、贫寒
、愁苦、微贱 。红色 ，寓示伟大 、热忱
、忠耿、喜庆 、可怕
、危险
。**
，寓示尊贵、明朗 、稳练
、衰老、无力。绿色，寓示鲁莽 、倔强
、乖谬、险诈 。粉色 ，寓示聪明 、活泼、风流
、浪漫、荒唐 、妖艳
、轻佻
。蓝色
，寓示青春、敏锐 、朝气
、正派、义气 、轻快。雪青色，寓示优美
、秀丽、柔和 、舒适 。葱绿色 ，寓示智慧
、宁静、沉默 、安详
。紫色
，寓示森严、持重
、忍耐、果断。古铜色寓示老迈 、慈祥
、苍劲、周密 。灰色，寓示软弱 、不定
、两可、冷淡。

　观众通过戏中角色所穿服饰的色彩 ，大致可以了解和判断他们的年龄 、身份
、贫富、少壮及其基本性格和情感
。

　道具

　秦腔舞台布置可简可繁
，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯 ，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙 、大气
，变幻莫测 。一套一桌二椅，或数套一桌二椅 ，可以变幻无穷无尽的环境支点：既可以裸桌裸椅
，代表门窗墙壁，表现陋室寒窑的冷落凄情；反之 ，也可以装饰得极尽奢靡
，创造皇宫的富丽堂皇
。一个包袱
、一根棍棒、一顶毡帽 、一块笏板，可以扎制各种物品和造型 ，或者一无所有
，或者应有尽有。到了现代，则可以用纸扎出满树桃花 ，惟妙惟肖
，或者火车、飞机
、大炮一起上 。

　分布地区

　秦腔因其流行地区的不同，流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的称为南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔
。

　甘肃秦腔主要流传在甘肃全境及周边宁夏 、青海
、新疆 ，酒泉地区秦腔分布在肃州区、金塔 、瓜州
、玉门、敦煌等五个县市区。

　传承保护

　2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布
，甘肃秦腔艺术剧院有限责任公司 、宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司
、陕西省戏曲研究院、新疆生产建设兵团猛进秦剧团获得“秦腔
”保护单位资格 。

　传承价值

　秦腔是以汉族文化为主体， 并与其他民族文化融合之产物 ， 可以说是古代丝绸之路上诸族音乐文化交流的结晶
，是中华民族文化宝库中一支奇葩
。

　秦腔是华夏民族文化的瑰宝，是戏曲音乐文化发展的根基 ，它深刻诠释了汉文化的发展
，成为了中华民族精神财富的组成部分。

　秦腔是民族文化的活化石，它为研究汉族文化 、追踪古老艺术形式提供了重要的线索 。

　秦腔承载着广大西部地区人民的精神寄托 ， 是人们互相交流情感的一种方式
，充分体现了它的历史性和现实功能
。

　传承现状

　20世纪80年代以来，秦腔受到现代文化的巨大冲击 ，专业演出团体生存艰难
，优秀演艺人才缺乏，传统表演技艺正面临失传的危险。

　传承人物

　马友仙：女 ，汉族，1944年4月生
，祖籍陕西省渭南市合阳县，成长于陕西省咸阳市 。2009年6月 ，马友仙入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人
，陕西省申报。马友仙为秦腔艺术流派“马派”创始人，国家一级演员 ，国务院授予“有特殊贡献艺术专家 ”证书
。

　贠宗翰：男
，汉族，1940年1月生 ，陕西省咸阳市人2009年6月
，贠宗翰入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。贠宗翰为国家一级演员 。

　李爱琴：女 ，汉族
，1939年4月生，陕西省西安市人
。2009年6月 ，李爱琴入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。李爱琴为国家一级演员 。

　肖玉玲：女
，汉族，1939年12月生 ，陕西省西安市人
。2009年6月
，肖玉玲入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。肖玉玲为秦腔“肖派
”创始人 ，国家一级演员 。

　康少易：男
，汉族，1941年5月生 ，陕西省西安市人
。2009年6月
，康少易入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。康少易为秦腔武生唯一传人 ，国家一级演员 。

　吕明发：男
，汉族，1923年3月生 ，陕西省宝鸡市人
。2009年6月，吕明发入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人
，陕西省申报。吕明发主工须生戏，为国家一级演员 。

　余巧云：原名余葆贞
、余宝珍 ，女
，满族，1932年3月生 ，陕西省西安市人。2009 年6月
，余巧云入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报
。余巧云为秦腔艺术流派“余”派的创始人 ，国家一级演员。

　社会影响

　荣誉表彰

　1998年
，陕西省戏曲研究院创作演出的现代戏《迟开的玫瑰》，历获“文华奖 ”“中国艺术节大奖
”“五个一工程奖”“中国戏剧节优秀剧目奖 ”“曹禺戏剧文学奖
”等国家级大奖 ，并荣登2005—2006 年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首
，同时被中宣部确定为2006年全国优秀文艺作品，受到表彰 。

　2009年5月 ，秦剧《大树西迁》获“中国戏剧奖·优秀剧目奖 ”
。

　2005年，天水秦剧团创作演出的大型现代秦剧《山里红》参加第三届中国秦腔艺术节
，荣获金奖。

　重要活动

　2000年11月3日晚，首届中国秦腔艺术节在西安人民剧院开幕 。期间 ，还举办了梨园书画展、戏剧脸谱展 、秦腔艺术教育成果展、秦腔名家风采摄影展等活动
，并且举行了2000年曹禺戏剧文学剧本奖颁奖大会，展开戏剧与秦腔艺术理论研讨 ，对70余篇论文进行了评奖
。

　重要演出

　2019年10月2日
，参加由文化和旅游部
、北京市人民政府主办的2019中国戏曲文化周2日在北京园博园开幕。

　2009年5月，秦剧《大树西迁》进京为共和国60大庆献礼演出 ，参加第十一届中国上海国际艺术节
，赴厦门参加第十一届中国戏剧节 。

　2000年，宁夏市秦剧团在首届中国秦腔艺术节上演出《狸猫换太子》
。

?梆子腔最早也称秦腔 ，流行于山西、陕西 、甘肃一带
，是一种在当地民间音乐基础上发展而成的地方戏曲。音乐风格粗犷激越 。因其以枣木梆子击节而成为梆子，清代康熙年间已传入北京

? 秦腔"形成于秦 ，精进于汉，昌明于唐
，完整于元，成熟于明 ，广播于清
，几经演变，蔚为大观" ，是相当古老的剧种
，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中 ，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词
，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成
、而且已外传到其他地方了
。 他对其他戏曲的发展和产生,有不可估量的作用.同时也是中华文发展中的一部分.

? 秦腔又称乱弹 ，是中国戏曲曲种之一
，如 今流行于中国西北地区的陕西、甘肃 、青海
、 宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节 乐器，所以又叫“梆子腔
” ，俗称“桄桄子”，是 中国戏曲四大声腔中最古老 、最丰富
、最庞大 的声腔体系 。

? 秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞
，并围绕中国古代政治 、经济
、文化的中 心——长安逐步发展，经历代艺术家的创造 而形成。秦腔“形成于秦 ，精进于汉
，昌明于 唐，完整于元 ，成熟于明
，广播于清，几经衍 变 ，蔚为大观 ”
。清康熙年间
，陕西泾阳人张 鼎望写出《秦腔论》，此时的秦腔早已发展成 熟。到乾隆年间 ，魏长生进京演出秦腔
，轰动 京师，对各地梆子声腔的形成更有着直接影 响 。

中华民国元年（1912年） ，西安成立了易 俗社，专演秦腔
，锐意改革，推出众多新剧 ，并 吸收京剧等剧种的营养
，唱腔从高尤激昂而 趋于柔和清丽，秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的 结构方法 ，是最早的板腔体声腔
，也是梆子腔 系统的母体
。

?现在北方各地梆子戏虽然风格 与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保 持着共同的特征。是高昂激越、强烈急促 。尤其是花脸的演唱 ，更是扯开嗓子大声吼
，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔 ，一是舞台要结实
，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大 ，以免吓坏了
”
。

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